Mergând mort în istoria culturală

Mergând mort în istoria culturală



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Chiar și zombii din istoria reală pot fi atât o persoană moartă în creștere, cât și o persoană moartă mintal, adică o persoană care este biologic vie, dar distrusă psihologic, o persoană fără sine, un automat pentru ceilalți. În orice caz, acestor zombi fizici nu au liberul arbitru sau motivul individual al vampirului. Acest lucru este valabil și pentru zombie de film și literatură. Interesant este că zombii din filmele de început sunt mai asemănătoare cu cele arătate în Haiti.

Zombii legați de credințele haitiene

„Zombie White” din 1932 cu Bela Lugosi îi arată pe zombi ca instrumente supuse ale stăpânului lor, un magician antic care a înrobit trupurile fără suflet ale dușmanilor săi de-a lungul secolelor. Filmat în stilul filmelor timpurii cu vampiri, filmul aruncă o privire serioasă asupra subiectului. Zombii sunt creați de magii negri care fură cadavrele, acești necromanți nu sunt adepții voodoo înșiși, dar se tem de faptele lor rele. Zombie devine o figură independentă în comparație cu vampirul filmului alb-negru. Frumoasa femeie albă este separată de trup și suflet de magul negru. El îi oferă ofertei admiratorului său că poate să-i păstreze trupul; sufletul este dominat de necromancer. Este interesant că filmul, fie că este conștient sau nu, se bazează pe elementele tradiționale ale voodoo. Ambele zombi sunt păstrate în figură, sufletul dezmembrat și trupul fără suflet. Și în Voodoo, Bokor i se dă de fapt puterea de a pune stăpânire pe suflet sau pe corp, dar nu și în ambele.

„Am mers cu un zombie” al lui Jacques Tourneur din 1943 se referă direct la credințele haitienilor. Abia în 1974 a fost prezentat la televiziunea germană. Aici zombie este o victimă; Betsy, mireasa albă a unui proprietar de plantație de pe o insulă din Caraibe o întâlnește pe Jessica Holland, o rudă a mirelui ei care se află într-o stare de apatie mentală. Housemaid Alma explică că un preot voodoo ar putea vindeca cazuri similare. Participi la un ritual într-un Houmfort. Haitienii folosesc însă o sabie pentru a verifica dacă Jessica este un zombie și judecă situația lor ca fiind incurabilă, deoarece victima nu sângerează. Mama lui Paul Holland, doamna Rand, a transformat-o pe Jessica într-un zombie folosind practici voodoo, deoarece Jessica Paul devenise infidelă fratelui său Wesley. Wesley o omoară pe Jessica și merge în mare cu iubitul său mort. Problema este dacă este vorba despre o boală naturală sau un fenomen supranatural, tocmai această discuție despre stările de limită psihologică era populară la acea vreme în SUA. Filmul se bazează pe o poveste adevărată despre care a fost discutat în revista American Weekly. Valton Lewton, producătorul, a luat acest articol ca o oportunitate de a cerceta practicile voodoo din Haiti și de a transpune legătura dintre bolile reale și metodele de vindecare spirituală într-o poveste.

Povestea nu trăiește din stropi, ci din starea de spirit asupritor și teama de a fi făcută o astfel de victimă, dintr-o estetică întunecată și prevestirea neliniștitoare că ar putea exista o altă lume în afară de lumea materială. Jessica arată ca un șaman care nu există decât cu un picior în realitatea pe care o cunoaștem, în timp ce celălalt sine a deschis un nou spațiu. Această abordare timpurie a fondului real al figurii zombie se datorează și ocupației din Haiti de către Statele Unite ale Americii din 1915 până în 1934. La fel cum credința vampirilor a fost vie pe vremea lui Stoker în Europa de Est, haitienii au crezut în mersul pe jos și producătorii au găsit un motiv cu care au tratat extraordinar de respectuos în „Am umblat cu un zombie”. Spre deosebire de clișeele de astăzi despre voodoo, nu există devalorizări culturale și rasiste. Făcătorul este proprietarul unei plantații albe, nu o imagine înfricoșătoare a omului de culoare; zombii sunt victime și voodoo în sine arată modalități de a-i vindeca - ca în realitate. Abia în 1988, acești zombi, care aveau originile lor din Caraibe, s-au întors pe pânză cu Wes Craven. „Șarpele în curcubeu” are loc în Haiti, unde un antropolog american cercetează Vaudou.

Filmul de zombie modern

Cu toate acestea, filmul modern de zombie nu a fost bazat pe Haiti sau pe aceste momente remarcabile, ci pe „Noaptea morților vii” din 1964. Aici este faptul că morții vii devin ființe fără minte, conduse de pofta de omor și foame de carne umană . Numai aici zombie devine canibal. Ideea că morții umblători mănâncă carne umană își are rădăcinile în poveștile arabe despre ghuli, nu în voodoo. Mortii lui Romero cutreieră Statele Unite. Iar filmul vizează în mod explicit societatea americană.

În „Noaptea morților vii”, Romero îl prezintă pe omul alb ca un zombie. Chiar la început, un bărbat rigid, în formă de păpușă, atacă doi frați într-un cimitir. Sora fuge într-o casă de fermă, cu excepția cazului în care sunt alți cinci care se ascund acolo. Black Ben se alătură lor. A întâlnit figuri la fel de ciudate; strigoiii atacă casa. Harry Cooper, tot în casă, se ceartă cu Ben. Lașul vrea să se ascundă în timp ce omul negru încearcă să-i salveze pe ceilalți. Harry nu se gândește decât la el însuși. Cei incluși la radio aud că morții au înviat și mănâncă vii și vor muri doar dacă creierul este distrus. Ben încearcă să scape cu Tom și Judy, Judy și Tom mor, el fuge înapoi în casă. Lașul Harry și Ben devin palpabili și Ben îl împușcă. La subsol, fiica lui Harry, transformată în zombie, îl mănâncă. Zombie ucide mama cu o mistrie. Omul negru trage pe zombi în cap și rămâne singur în casă.

Un synchmob zombie, un vigilent reacționar, a început să se miște. Ben apare la fereastră și este împușcat. Mulțimea lincitoare care distruge zombii este la fel de oribilă ca și zombii înșiși. Societatea rasistă în sine este un monstru. Singura figură de identificare pozitivă este un bărbat de culoare, care este în cele din urmă împușcat de această gloată în sine. Chiar dacă Romero păstrează un profil scăzut despre mesajul politic, critica sa față de societatea americană este inconfundabilă. Zonii reflectă mișcarea studenților împotriva războiului din Vietnam, vigilentii din America Rednecks și protestanții anglo-saxoni albi. Romero descrie inversarea rolurilor în care eroul împotriva hoardei zombie este un om negru așa cum nu și-a dorit. Nu-i păsa dacă actorul era alb sau negru.

Calitățile lui Romero devin clare în „Noaptea morților vii”: fotografiile individuale ar putea fi imagini, tablouri. Romero stăpânește cu măiestrie casa ca un castel de scăpare, topitorul oamenilor care se reunesc involuntar, acest element structural clasic al romanului. Calitățile bune ale lui Dude Ben și lașului Harry se reunesc în acest topitor. Și iată că se pune problema dacă Romero de stânga politică a adus în mod accidental un actor negru. Totuși, neagra aici trebuie să fie înțeleasă ca o caracteristică a persoanei din afară, deoarece criticile lui Romero depășesc doar realizarea unui film despre rasism. Pentru că Harry este prototipul unui filistin al clasei mijlocii albe, un mic burghez autoritar care se gândește la sine doar cu toate familiile proclamate (aparent) intacte și așteaptă ajutor din afară și de sus. Într-o altă situație, s-ar fi încadrat perfect în vigilent.

Interpretarea unui sens politic în fiecare scenă ar fi gândit prea departe. În orice caz, Romero folosește legături psihologice elementare pentru groază. Soția lui Harry moare pentru că nu poate da drumul fiicei sale care a devenit un zombie. De asemenea, la fel ca și Harry, indivizii care se canibalizează în capitalism se mănâncă singuri în cadrul familiei pot fi interpretați ca o metaforă; fiecare element magic lipsește - „Noaptea morților vii” este punerea în aplicare artistică a dictonului marxian care, în capitalism, oamenii se confruntă între ei ca niște măști ale condițiilor socio-economice. Ben, singurul care acționează cu adevărat și singurul care poate acționa asupra lui însuși, nu devine o victimă a zombi - dar este neputincios împotriva vigilentului reacționar. Aici zombie apare ca o metaforă a condițiilor sociale, rol pe care nu l-a pierdut până în zilele noastre. Regizorul subliniază dimensiunea socială prin caracterul documentar al înregistrărilor, care a fost nou în această formă pentru un lungmetraj. Opera lui Romero îi lipsește moralitatea burgheză. Nu este clar de ce se ridică zombii. Ei sunt reprimați, izbăviți, dar care face parte din societate. Și acest lucru arată legătura cu groaza pe care o proiectează vestul Vaudou. Deoarece asocierea lui Vaudou cu magia neagră și mersul mort poate fi explicată psihologic ca o oglindă distorsionatoare a propriului inconștient reprimat în creștinism și moralitate burgheză. În pierderea controlului asupra vaudouistului, puritanul se confruntă cu propria sa senzualitate, întrucât încearcă să o omoare, trebuie să condamne acest lucru în celălalt drept diabolic. Rămâne de văzut dacă Romero era conștient de această legătură: miza pe care sunt incendiați zombii în film este o metaforă strălucitoare pentru acest proces de represiune.

Zonii sunt marginalizați, minoritățile. Excluderea lor duce la o răscoală inconștientă, un proces de însușire pe care colectivul burghez nu îl poate desparti decât de violență. În loc să te chinui cu problemele, zombii sunt arși la miză. Însă amenințarea nu este în afara, oamenii amenințați de zombi se ucid reciproc - excepția este outsiderul Ben, un personaj precum John the Savage din „Brave New World”.

Critica socială a lui Romero se arată ca o deconstrucție a miturilor americane. Harry, omul de familie al conservatorilor, convins de „Supremația” lui, șef și arogant, se expune ca un mizerabil anti-social. Pe de altă parte, Ben, care se bazează pe el însuși și nu pe societate, statutul său sau normele tradiționale, acționează ca un individ social responsabil și supraviețuiește. Dar și el este un străin ca zombii, iar societatea standard îl tratează în acest fel. Nu rezolvă problemele, dar își strivește violent expresia. Nu contează că Ben a luptat cu zombii. Dacă se mișcă ceva, acesta este aplatizat. El este la fel de marginalizat ca zombii și ajunge la miza ca ei. Oricine se simte amintit de situații precum Zilele Haosului din Hanovra 1995, în care nu numai făptuitorii violenți inconștienți, ci și cei care împiedicau actele de violență, au fost făcuți să simtă că bastonul poliției are dreptate. Oricine ajunge la închisoare cu un atac de droguri, din cauza tonului lor întunecat al pielii, face și acest lucru.

O calitate a lui Romero constă în pesimismul său cultural, prin faptul că el este mai aproape de punkii de mai târziu decât de hipii vremii sale: „Nu suntem oamenii noi descriși de Lenin, suntem copiii bolnavi ai circumstanțelor.” Pentru că cei marginalizați nu întruchipează utopia unui viitor lume idilică. Sunt copii fără suflet de circumstanțe, morți și totuși nu morți, umbra violenței sociale și nu depășirea ei. Alternativa pe care Ben o arată că are încredere în sine nu poate predomina. Oamenii aflați în situații extreme nu reacționează în solidaritate, ci se sfâșie reciproc, în sens literal. Societatea americană este ruptă. Omul necredincios, mâncarea omului este consumul de om al capitalismului târziu.

Roy Frumges, biograful lui George Romero, explică: „Nu i-a gândit pe ei ca zombi în„ Noaptea morților vii ”din 1968. Dar conceptul a fost convingător și zece ani mai târziu, în „Zorii morților” creațiile sale au fost acceptate drept „zombi”. (...) Al doilea a devenit mai mult un film de acțiune și aventuri, un fel de film de război cu o puternică întreprindere. La acea vreme, zombii stăteau pentru drumeții inconștienți ai „generației centrelor comerciale”. În retrospectivă, filmul este una dintre cele mai inteligente idei despre obiceiurile de consum din anii '70. ”

Caracteristici ale zombie-ului modern

Zombie în industria culturii moderne este dificil de clasificat. Corpuri trezite de extratereștri, sclavi infectați de un virus, sclavi creați de magicieni răi, mașini ale corpului înstrăinați precum Borg-urile, oameni fără conștiință toți se află sub zombi. Determinarea externă și pierderea personalității individuale par să distingă toți zombi. În timpurile moderne, ei sunt strigoi fie fizic, fie ca o metaforă. Dar în jocul de rol există și zombi, maeștri de zombie care conduc armate de cadavre împotriva civilizației. The walk dead, o frică umană străveche, continuă să revină în filmul cu zombi. Pierderea controlului, principala frică occidentală de voodoo, este, de asemenea, un element de bază al zombi moderni.

Zombie modern

Nu există niciun magician negru care să-i aducă pe zombi la viață, ei pur și simplu ies din mormintele lor. „Zorii morților” de la Romero din 1978 a creat zombii pe care filmele de groază le cunosc încă și astăzi. Infecția, care este încă cel mai popular mod de a deveni un zombie, își are originile aici. Cine intră în contact cu secrețiile corporale ale strigoiilor devine un monstru care nu cunoaște nici intelectul, nici moralitatea, ci doar foamea. În timp ce „Noaptea morților vii” tratează în mod abstract lacerarea auto-modernă a Americii moderne, „Zorii morților” este o înțelegere înrădăcinată cu societatea de consum. Un centru comercial este scena bătăliei dintre zombi și oameni. Carnavalul nu are loc doar între zombi și cei prinși, ci și o trupă rock vrea să cucerească centrul comercial ca terță parte.

Strălucirea lui Romero este arătată din nou în punerea în scenă a unui complot care ar putea fi tratat uscat în seminariile de sociologie ca un film horror dramatic și amar rău. Înstrăinarea individului, caracterul fetish marxian al mărfurilor, critica adusă de noua stânga asupra terorii consumatorilor nu promite, de obicei, divertisment interesant. Zombii care au luat cu asalt mall-ul ar putea fi și jefuitorii din Tottenham. Cine se gândește la mercenarii din trupa rock, care au ocupat casele și i-au împușcat pe localnici în New Orleans sau în Bagdad, care ar fi inundat inundațiile, ar trebui să aibă dreptate. Capitalismul în criză se dovedește a fi o violență anarhică în care toată lumea luptă împotriva tuturor.

Acești zombi romeri au găsit succesori cărora le lipsește profunzimea și abordarea subversivă a lui Romero. Pentru că Romero se scaldă în prăpastia societății distruse a SUA și își celebrează autodistrugerea cu bucurie. Acest lucru nu este neapărat în interesul fanilor obișnuiți cu animația pe calculator. Roy Frumges menționează că Romero era conștient de acest lucru: „De fapt, ei nu sunt interesați de problemele care stau la baza și nu au fost niciodată. În primele filme ale lui George, bugetul era suficient pentru a umple complotul cu zombi și gore. Însă, pe măsură ce anii au trecut, George s-a interesat mai întâi de personaje și de narațiune și, în al doilea rând, costurile crescânde (...) l-au obligat fie să renunțe la cinematografia zombie, fie să folosească tehnologia computerului, ceea ce a înfocat puriștii (...). Fanii au tendința spre chestii nonsensice (...) ".

Deja în 1979, nu numai occidentalul s-a revărsat în Italia, ci și filmul cu zombi. Lucio Fulci a filmat „Insula temută a zombi”. Împreună cu „Un zombie atârnat pe frânghia clopotului”, acest film splatter alături de „Evil Dead”, „Zombie Holocaust” și filmele canibale au devenit epitomul ororilor cu pericol de tinerețe și discuția despre cenzura intensificată - un must în timpul nopților video în rândul adolescenților și un motiv pentru a merge la cinema. a se furisa. Poveștile lui Fulci servesc doar ca un cadru pentru violență arătată în mod explicit și orgii care consumă omul; filmele sale aparțin încă pe raftul fiecărui fan horror. Totuși, George Romero nu este, de asemenea, un seminar Marx corect din punct de vedere politic. Bull Schreiber a comentat: „În trecut, filistinele au schimbat străzile pentru că au crezut că vom sacrifica pisica lor diavolului. Astăzi suntem clovnii societății civile. ”Strigătul burgheziei pedagogice, care blamează„ filmele de groază ”precum George Romero pentru că crește brutalizarea, confundă cauza și efectul în principiu. Erfurt a distrus ritual CD-uri ale jocului pe calculator „Resident Evil”, pe care îl jucase pistolul local, și a angajat un jurnalist care a cercetat tulburările sociale după căderea zidului și le-a legat de piesa de tragere. A fost similar cu Nietzsche, marchizul de Sade sau Machiavelli, pe care moralistul dublu adaptat nu-l va ierta niciodată că le arată oamenilor cum sunt - nu cum ar trebui să fie. Cine aduce veștile proaste este de vină.

În 1980, John Carpenter a creat un alt clasic cu „The Fog”. Aici granița dintre zombi și alți strigoi mici sau nu inteligenți poate fi greu de trasat: marinarii strigoi apar într-o ceață dintr-un sat de coastă și aduc moartea cu ei. Acțiunea este secundară, starea de spirit înfiorătoare. Neobișnuit, dar o parte a genului este clipul video „Thriller” de Michael Jackson din 1983. Se prezintă ca un fel de zeu al morților. Separarea zombilor și a altor mutante în filmele pre și post-apocaliptice în spiritul amenințării nucleare și conștientizarea dezastrului ecologic din anii '80 ar fi academică. Otrăvul, radioactivitatea, experimentele genetice sunt explicații pentru existența unor creaturi asemănătoare cu zombi într-o serie de filme. Toxic Zombies din 1984 arată schimbarea de la hippie la generația punk. Hippii care fumează marijuana otrăvită se mută în zombi carnivori. În „Redneck Zombies” din 1987 Hillbills folosește lichidul care a căzut dintr-un camion într-un container pentru a te îmbăta și, prin urmare, a deveni zombi.

Șarpele din curcubeu l-a transformat pe Wes Craven în 1988. El a revenit la miturile din Haiti și a folosit studii reale de Wade Davis ca model. Un etnobotanist vine în Caraibe pentru a cerceta mitul zombie. Dar, în timp ce bănuiește substanțe care duc la starea presupusului mort, el ajunge într-un coșmar în care magia neagră și sugestia psihică sunt inseparabile, îi apar viziuni animale ale marelui jaguar. Un ofițer în serviciul secret este Bokor și pare să intre în visele sale, susținând că a captat suflete. Omul de știință este prins în mijlocul unei revoluții.

„Armata întunericului” din 1992 aduce umor la genul zombie. Un american obișnuit citește Necronomicon și astfel călătorește într-un fel de Evul Mediu, sare într-o fântână și trebuie să ucidă grămezi întregi de strigoi cu o lanț de lanț. După aceea, noul mileniu și posibilitățile crescânde de animație pe calculator au adus noi zombi la cinema. În 2002, „28 de zile mai târziu” s-a născut - un nou tip de zombi - un fel de specie prădătoare. Nu se mai uită și nu sunt complet neinteligenți, ci ucigași rapide și eficienți. Roy Frumges explică: „De obicei, sfârșitul este la vedere atunci când un trend se distrează de la sine. „Shaun of the dead” din 2004 și „Zombieland” din 2009 păreau să indice că subgenul implodează. Dar asta nu s-a întâmplat. Mitologia zombie creată de George oferă oportunități nesfârșite de a o explora. ”În 2005, vechiul maestru Romero a trâmbițat această modernizare a filmului zombie cu„ Land of the Dead ”. „Țara morților” strălucește mai presus de toate prin imagini apocaliptice despre distrugerea unui oraș tipic american și tot aici, strigoi sunt niște fiare rapide.

Resident Evil din 2002 este adaptarea unui joc pe calculator. Ca și în Underworld, accentul pe acțiune nu este pus pe dispoziție. Oricine iubește atmosfera gotică de White Zombie sau Nosferatu va fi dezamăgit de film. Cei mai nebuni zombi sunt în prezent din Japonia, unde amestecul incorect din punct de vedere politic și porno este deosebit de popular. Poveștile ciudate, precum zombii, care cresc furnici și care sunt păstrate într-o grădină zoologică pentru a face praful de dragoste din furnici, aduc și perspective neobișnuite.

Zombi literari

„Sunt legenda” din 1954 a fost un roman important dedicat subiectului. Cei strigoi sunt mai degrabă vampiri aici, în sens restrâns, deoarece beau sânge. Foamea și instinctul lor îi conduce în hoarde prin orașe distruse; se aruncă asupra celor vii. Aici strigoiul apare ca metaforă a unei civilizații rupte în care contează doar legea supraviețuirii.

În literatura de specialitate, David Wellington se remarcă în special în zona zombie. A crescut la Pittsburgh, unde Romero și-a făcut filmele și le-a luat cu lapte matern, trecând dincolo de ele în multe feluri. Cea mai recentă parte a trilogiei sale fără strigoi a fost publicată în germană în august 2010 „Lumea strigoiilor”. Ființe de tip zombie și cadavre inteligente au preluat pământul. Câțiva oameni se luptă pentru a supraviețui în zone îndepărtate ale planetei. Și ei se comportă ca niște monștri, împotriva tuturor normelor și împotriva oricărei etici a unei societăți semi-civilizate. Este lumea după moartea ei, iar Wellington împinge cititorul într-o prăpastie, în iadul de pe pământ. Nu poate fi atât de rău în iad după moarte. Acesta oferă o perspectivă asupra a ceea ce clasicul film zombie lasă deschis. Viața după apocalipsă continuă, o distopie dezgustătoare. Nemurirea pare posibilă, întrucât un cadavru uscat și descompus. Scenele de tortură și cruzimea sunt descrise prea realist, scurt, concis și clinic decât cu Romero. Wellington funcționează ca arhivist al Națiunilor Unite, iar o privire asupra realității zonelor de război și de criză oferă mai mult material decât o fantezie, oricât de înfloritoare.

Noi romane zombie precum „Regatul Siqqusim” de Brian Keene 2007 îmbină structurile narative ale romanului, filmului, benzi desenate și jocurilor pe calculator. Keene vede „arhetipul postmodern al diferitelor stiluri” ca fiind un termen adecvat. Îi place să admită influența lui Romero, adăugând în mod deliberat elemente noi. Zonii lui sunt inteligenți, există și zombi cu animale. De asemenea, zombii cu animale amenință pustia, unde nu există oameni. El rezumă demersul său: „Citind sau scriind despre monștri fictivi, puteți scăpa de adevărat monștri și oroare pentru o perioadă”.

Zombi germani

Genul zombie a ajuns și de mult timp în Germania. Suspecții obișnuiți precum Christian von Aster și Thomas Plischke sunt încă dedicați strigoiilor. Plischke a scris versiunea literară cu „The Zombies”. Personajul principal este ales cu înțelepciune, deoarece doctoara Lily se ocupă de miturile despre morții umblători, un cadru bun pentru a introduce diferitele aspecte ale mitului zombie. Similar cu „Șarpele și curcubeul” de Wes Craven, Plischke lasă clișeele unor zombi de groază de la pseudo-voodoo la infecția cu virus. Așa cum ar trebui să fie, ea devine ea însăși un zombie când un tip putrezitor dintr-un club de metrou londonez o mușcă. Thomas Plischke aduce diferitele forme ale genului, credința din Caraibe, strigoiul culturilor nordice, monstrul inconștient flămând de creier și carne, monada consumatorului înstrăinat de postmodernism. Plischke arată aici cum văd zombii lumea. Este o idee bună, dar este și o mare problemă: transformarea lui Lily dintr-un intelectual într-o ființă care cunoaște doar foamea și lacrimile, nu numai un porumbel, ci și Cocker Spaniel al părinților ei este unul dintre punctele culminante ale genului - Cercetarea zombi și a fi unul singur este doar o limită fragilă. Pentru a putea opri mintea mâncând carne umană proaspătă este prea o reminiscență a vampirului Louis, care încearcă să-și păstreze umanitatea. Nu doar o problemă Plischke; deoarece mortul inconștient nu este potrivit pentru un personaj personal.

Create Fm din Hanovra a adus zilele de haos, întâlnirea punk și culoarea locală „Zombies in Linden”. Bast se trezește după o noapte de băut și își dă seama că mahmureala lui este mai puternică decât de obicei. Linden, un district din Hanovra, dezvoltă un mic, dar fin colț de groază fantezie: în mai 2011, studioul create.fm de la Ungerstraße 14 a lansat a doua parte a piesei radio „Zombies in Linden - Chaostage”. Create.fm este format din Oliver Rieche, Sascha Maaß, Jan Koppens, Alec Kuehn și Sebastian Heidel.

În anii 1980 și 90, în primul weekend din august, orașul a devenit în mod repetat locația celei mai mari întâlniri neorganizate din Europa. Și zombii moderni sunt strâns legați de cultura punk. Tinerii aflați în marjă, fără un loc de muncă și fără obiectiv, sunt, potrivit partenerului lui George Romero, un model pentru zombie din anii ’90. Numai logic să gândim zilele de haos, Hanovra și zombi împreună.

În prima parte „Zombies in Linden”, tânărul de treizeci de ani Basti se trezește dimineața cu brelocul pe frunte, se simte ca după o noapte de băut, dar își dorește creierul. Ei bine, strigoi i se par mai buni decât morți. El iese în stradă, o bătrână mușcă carne din trupul ei. Undead vagă peste tot, Basti îl întâlnește pe amicul său Frank, tot un zombie, la proprietarul chioșcului. Ambii și-au propus să înțeleagă ce li s-a întâmplat. Ei știu doar că multe, un virus este în joc. Femeia din spatele ghișeului la petrecere a fost că Basti și-a mușcat buza? Arăta atât de bine, dar se pare că l-a băut frumos. În cea de-a doua parte, „Zilele haosului”, sute de nevăzători năvălind prin oraș ca pe huse punk. Dar un monstru conduce operațiunea masivă împotriva zombi, Christian Werwolf, care amintește de un fost prim-ministru din Saxonia Inferioară. Prezentarea finală are loc la Fährmannsfest, un festival raional, pe care poliția l-a desființat violent în timpul Zilelor Haosului din 1995.

Partea a 2-a, zilele haosului zombie ar putea chiar să atragă un public mai mare, deoarece zilele haosului sunt un mit. Oliver Rieche și Co. o merită, deoarece cu „Zombi în Linden 1 și 2” își creează propriile lor. Cu inteligență, ele cită clasicele genului într-un cadru de zombie prea uman. Cinema-ul din Hanovă caută actori pentru noul film Romero „Dragostea morților”. Basti și Frank discută care ar fi termenul potrivit pentru ei: strigoi ar fi corecți politic, dar plictisitor, Frank preferă zombie. Numai zombi pot spune ceva de genul zombi, deoarece doar negrii negri se pot numi singuri, biomade, o băutură făcută din biomadă și mirese zombie cu puțin pentru a spori povestea.

Lucrul special este că zombii, în special Basti și Frank, par foarte umani. Nu sunt vampiri cu o carismă copleșitoare, ci băieți dragi cu handicapuri și aspect neapărat. Aceste creaturi de margine devin eroi care își salvează cartierul. Zombii sunt o metaforă a înstrăinării, rareori îi vezi drept figuri de identificare. În ciuda întregului umor, băieții de la create.fm transmit un mesaj umanist constant: valorile interioare contează și monștrii se comportă uman: „Depinde de lași!”

Zombi în muzică

Filmul zombi a inspirat muzicieni. Trupa de rock White Zombie s-a numit după clasic, cântărețul lor Rob Zombie a transformat o groază decentă. Trupe punk precum Misfits și trupe gotice precum Alien Sex Fiend au pus în scenă o estetică nedescrisă. Coperta de înregistrare „Trupele de mâine” de la „The Exploited” arată cadavre punk care cutreieră orașele. Melodii precum „Insula femeilor zombie”, formații precum Voodoo Zombie caracterizează o subcultură care crește constant din anii ’80. Filmul și muzica, jocurile pe calculator și romanele nu pot fi greu separate. Goticul își are rădăcinile în punk, horror punk și valul întunecat a fost o expresie a părții critice a unei generații pentru care amenințarea războiului nuclear și declinul capitalismului industrial au fost o realitate a vieții; astăzi zombi sunt aproape mainstream. A venit timpul ca trupa din Berlin „The Undead în jurul lui David A. Line și Greta Zsatlos să se dedice zombi-urilor. CD-urile lor Zombie I și Zombie II din 2011 îi cită pe Romero și Fulci pe larg. După cum te-ai aștepta, strigoiii spun o poveste, a cărei profunzime poate fi pusă în termeni literari: un supraviețuitor vorbește cu o fată la telefon; când o întâlnește, el își dă seama că și ea este un zombie.

Zombie astăzi

Plimbările cu zombie se bucură de popularitate la nivel mondial ca petrecerile de Halloween, în Mexico City, cu zece mii de participanți, în Hanovra cu cel puțin 400 de oameni. Cliseul fanului tip horror tipic ca un bărbat singur, singur și neîmplinit sexual, care caută o supapă și cu puțin timp înainte de amok stă, se dovedește a fi o prostie. Mai mult de jumătate dintre zombii din Hanovra erau femei, inclusiv cele care arătau remarcabil de bine în viața normală.

Es scheint, als ob der Zombie eine Möglichkeit ist, aus Körpernormen auszubrechen. Gerade in den USA, wo sich 14jährige die Brüste verkleinern lassen, Botok und Silikon ein Barbie-Ideal vorgeben müssen, bedeutet die Untotenästhetik einen Bruch mit dieser Entfremdung. Der Zombie, der seine Wunden offen zeigt als Spiegel des kosmetischen Zombies. Kaum jemand hat dieses Motiv des Zombiestars besser verarbeitet als Clive Barker in Coldheart Canyon, wo ein alternder Star nach einer Schönheitsoperation verunstaltet, das Reich der Toten kennen lernt.

Untote, die ein breites Publikum in den USA und Europa anziehen und unter „Zombies“ fallen, haben mit dem Glauben der Vaudou-Anhänger sehr wenig zu tun. Und die Filme, die sich an den Mythen Haitis orientieren, sind keine Massenware. Woran liegt also die Faszination? Da spielt zum einen die Angst mit, dass die Toten wiederkehren, eine Angst wohl so alt wie die Menschheit. Das scheint aber nur ein Nebenaspekt zu sein. Denn die Richtung der modernen Zombies geht eher in die Verwandlung von Menschen in Wesen, die von Tötungsdrang und der Gier nach Menschenfleisch gesteuert sind, eher eine eigene Spezies als Untote. Diese Monster waren aber einmal Menschen.

Anders als beim modernen Vampir ist es das Moment der Bewusstseinslosigkeit in der postmodernen Gesellschaft, das die Zombies auszeichnet. Nicht von ungefähr spielen Zombiefilme in heutigen Großstädten, in Supermärkten, auf Tekknoparties. Und die Kontrolle über seinen Geist und Körper zu verlieren, unter die Kontrolle eines Anderen zu geraten, sei es ein Leichenherr oder ein Virus ist ein Abbild der postindustriellen Gesellschaft. Die Menschen schlagen sich in der Wirklichkeit dieser Gesellschaft als „Humankapital“ durch, müssen sich immer wieder neu verwerten und verwerten lassen, ohne einen Zugang dazu zu haben, warum und für wen sie arbeiten. Zunehmend lösen sich soziale Bindungen. Das menschliche Miteinander verschwindet und damit das Bewusstsein, in einer Gemeinschaft mit anderen zu leben. Und in diesem täglichen Kampf um die materielle Existenz ist die Angst, zu einem „Zombie“ zu werden, groß – zu etwas zu werden, das sich selbst nicht mehr spürt, nicht mehr weiß, was es ist, kein Gefühl für den eigenen Körper mehr hat. Dazu kommt die von Romero ausgedrückte Lust vieler, dass „das alles“ endlich vorbei ist, die Zerstörung der Fiktion der heilen Mittelschichtswelt, die in ihren Einfamilien-Siedlungen amerikanischer Städte das Elend der Ghettos draußen hält.

Roy Frumges bringt es auf den Punkt: „Vampire sind Sexsüchtige, Werwölfe manisch-depressiv. Zombies, im Licht ihrer großen Popularität in den letzten Jahrzehnten (nicht in den 60er, 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts, wo Georges Arbeit dominierte) stehen für die „Schlaffigeneration“. Sie baden nicht, sie haben keine Jobs, wandern ziellos umher und haben keine wirklichen Interessen. Meine Studenten lieben es, sich als Zombies anzuziehen und sich als Zombies zu versammeln. Ich sage nicht, dass sie kein Interesse an Studium und Karriere haben, aber da gibt es etwas, das sie aufnehmen.“

In „Night of the living dead” blicken wir in den Abgrund einer Provinzgegend irgendwo in den USA. In späteren Zombiefilmen sieht der Betrachter die Zerstörung von Gesellschaften oder sogar der Menschheit. Liegt das daran, dass das Kino krassere Szenen zeigen musste? Oder war es ein Ausdruck des jeweiligen Zeitgeists? 1968, bei „Night of the living dead“ kämpfte die Studentenbewegung gegen die konservative Herrschaft. In den 1980er fürchteten die Menschen sich vor dem Atomkrieg, das Gefühl war apokalyptisch. Heute, im Turbokapitalismus, verändert sich die Gesellschaft in einen Kampf jeder gegen jede. Zeigen Zombiefilme diese Entwicklung? Roy Frumge beantwortet dies: „Mit einem Wort: Ja! Tatsächlich sieht „Land of the dead“, ein liebliches, elegisches Werk, die Zombies als Terroristen, die unsere Küsten überfallen, etwas, was die Menschen für undenkbar hielten.“

Zu der Angst kommt auch die Lust an der Selbstzerstörung derjenigen, die in diesen kaputten Verhältnissen leben und nur zu genau wissen, dass ihre heile Welt eine Wunschvorstellung darstellt. Es ist also die Lust an der Apokalypse, die den Zombiefilm auszeichnet und es sind nicht die Gesellschaften in Haiti oder Westafrika, die Vaudou-Traditionen anhängen. (Dr. Utz Anhalt)
Lesen Sie auch:
Zombies – Die wandelnden Toten in der Kulturgeschichte und im Horrorfilm

Literatur:
Maya Dere. Der Tanz des Himmels mit der Erde. Die Götter des haitianischen Vaudou. Wien 1992.
Astrid Reuter: Voodoo und andere afrikanische Religionen. München 2003.
Imogen Sager: Wenn die Geister wiederkehren. Weltdeutung und religiöses Bewusstsein in primitiven Kulturen. München 1982.
Tankred Koch. Geschichte und Geschichten vom Scheintod. Leipzig 1990.
Mircea Eliade: Das Heilige und das Profane. Vom Wesen des Religiösen. Köln 2008.
Piers Vitebsky: Schamanismus. Reisen der Seele. Magische Kräfte. Ekstase und Heilung. Köln 2007.
Ole Chistiansen und Thomas Plischke: Filmübersicht Zombies. In: Nautilus – Magazin für Abenteuer & Phantastik. August 2007. Nr.41.
Chas. Balum (Hg.): The deep red horror handbook. Albany 1989.

Informații despre autor și sursă


Video: The biology of our best and worst selves. Robert Sapolsky